Luceplan. Shaping light

I. Costanza. Un’icona senza tempo

La monografia si apre con un omaggio a una delle icone più distintive di Luceplan: la lampada Costanza di Paolo Rizzatto, che nel 2026 celebra 40 anni. Progetto essenziale e flessibile, capace di adattarsi a contesti e linguaggi diversi, Costanza viene approfondita nel saggio degli storici del design Charlotte e Peter Fiell e da un’intervista al designer. Il racconto visivo intreccia celebri scatti d’archivio firmati da Gabriele Basilico e ritratti inediti di Mathilde Hiley, ripercorrendo la storia di un classico contemporaneo.

II. La tecnologia per disegnare la luce

Dagli esordi negli anni Ottanta, Luceplan concepisce la luce come un sistema, in cui modularità e innovazione tecnologica generano nuove possibilità progettuali. Da Berenice e Lola ai sistemi più recenti, come Mesh, Liiu, Limetry e Sistema Binario, la ricerca si è sviluppata attraverso componenti, materiali e soluzioni capaci di adattarsi a contesti ed esigenze differenti, dalla casa agli spazi esterni. L’architetta Marinella Patetta introduce il valore di questa evoluzione indagando il ruolo della luce nell’architettura, tra sintesi progettuale, percezione e stupore.

III. Spazio alle idee. Alla scoperta delle voci progettuali

Il saggio di Chiara Alessi introduce un percorso attraverso le voci progettuali che hanno definito l’identità di Luceplan e le trasformazioni del suo modo di intendere la luce. Dalla visione pionieristica degli anni Ottanta e Novanta, che mette la luce al servizio dell’architettura, all’espansione culturale dei Duemila – segnata da nuove tecnologie e generazioni di designer –, la ricerca si evolve verso una luce più decorativa ed esperienziale negli anni Dieci. Negli anni Venti, la leggerezza costruttiva apre infine a nuove forme espressive, in cui la luce diventa una scultura impalpabile e mutevole.

IV. Riempire di meraviglia. Il lato poetico della luce

Nel suo saggio, Laura Rysman esplora la luce come elemento immateriale, protagonista delle ricerche artistiche del Novecento e contemporanee, tra percezione, metafisica e installazioni intangibili. Un approccio che ritroviamo nel lavoro di Daniel Rybakken, impegnato a dare forma all’invisibile attraverso la progettazione illuminotecnica. Partendo dal lampadario come simbolo di bellezza condivisa, con le interviste ai designer Francisco Gomez Paz e Alessandro Zambelli, il racconto si completa con un paragrafo dedicato alle nuove gestualità, arricchito dal servizio fotografico di Alex Majoli.

V. Luceplan Acoustic Solutions. L’estetica del silenzio

Pioniera nell’integrazione tra luce e fonoassorbenza, Luceplan sviluppa soluzioni acustiche dal 2010, quando un’intuizione di Odile Decq a Lione diede vita nel 2012 all’iconica Pétale. La collezione si è poi evoluta nel tempo grazie ai contributi di Monica Armani, Diego Sferrazza, Stephen Burks e Mandalaki, combinando perfetto comfort visivo e riduzione del riverbero. Questo percorso tra innovazione e benessere è approfondito dal saggio di Sarah Robinson, dedicato alla risonanza percettiva tra suono e luce nello spazio architettonico.

VI. Luceplan, un viaggio nel design. Visioni e traguardi Alle origini della sua evoluzione

Le giocose illustrazioni di Zebedee Helm scandiscono l’ultimo capitolo, un viaggio attraverso le tappe cruciali che hanno segnato la storia di Luceplan dal 1978 a oggi, ripercorrendone l’evoluzione con uno sguardo sempre rivolto al futuro. Una narrazione che unisce memoria e visione attraverso un’ampia raccolta di immagini d’archivio, per restituire la profondità di un percorso in continua trasformazione. A concludere la monografia, i contributi di Alberto Meda, Paolo Rizzatto, Alessandro Sarfatti e Sandra Severi, che offrono dei ricordi personali sulla storia dell’azienda.